**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái),其主要定義是:“(1)它們是裝配起來(lái)的,而不是畫(huà)。描、塑或雕出來(lái)的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(shù)(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料,并結(jié)合繪畫(huà)、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù),“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。從古希臘古羅馬至中世紀(jì),乃至文藝復(fù)興,、為一般人所接受的,是自由七藝與機(jī)械七藝的分類(lèi)。江蘇附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行
總結(jié)來(lái)看,雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過(guò)變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性,始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類(lèi)的數(shù)理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。徐州有哪些藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)銷(xiāo)售電話可以說(shuō),藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。
舊石器時(shí)代首先,藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性,原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn),是藝術(shù)起源過(guò)程的開(kāi)端或上限,可追溯至舊石器時(shí)代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng)、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時(shí)代洞穴壁畫(huà)與此同時(shí),藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類(lèi)學(xué)發(fā)現(xiàn)來(lái)看,原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象(石球、石斧),或傾向于寫(xiě)實(shí)(壁畫(huà)),或兼有二者的特征(陶器上的紋樣)“抽象寫(xiě)實(shí)”,這三種形式在新石器時(shí)代都已出現(xiàn)。
第三,是指限于視覺(jué)領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***,整體來(lái)看,這種用法只限于通俗的用語(yǔ)中??傮w來(lái)說(shuō),美在語(yǔ)義上的二元性——即人出于某種目的,對(duì)物展開(kāi)之活動(dòng)所引起的純粹感官之樂(lè)與道德性**,自古及今始終存在,只不過(guò)在古代,廣義的概念較為通用,而在現(xiàn)代,狹義的概念較為得勢(shì)。 [7]討論藝術(shù)的起源問(wèn)題離不開(kāi)藝術(shù)的特征問(wèn)題。可以說(shuō),藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng)、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。
(4)概念藝術(shù)(ConceptuaI Art),來(lái)源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù),認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)什么神圣和持久的價(jià)值,它的本質(zhì)是思想或者概念,物理形態(tài)的具體作品并不重要,所以也叫思想藝術(shù)(Ideaart),后物體藝術(shù)(Post Object art)或無(wú)物體藝術(shù)(De-materialized art),用來(lái)記錄思想的文字材料,或者對(duì)一個(gè)事件的照相實(shí)錄,是概念藝術(shù)的常見(jiàn)形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識(shí)的關(guān)系,這種探詢的終點(diǎn)是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的,從道理上說(shuō),這種作品實(shí)際上不是用來(lái)觀賞的,傳統(tǒng)的展出形式不適用。但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。天寧區(qū)本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行
討論藝術(shù)的起源問(wèn)題離不開(kāi)藝術(shù)的特征問(wèn)題。江蘇附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行
作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費(fèi)在觀念上提出了對(duì)產(chǎn)品的要求,這種觀念上的動(dòng)機(jī)、目的,會(huì)反過(guò)來(lái)影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會(huì)群體所接受。針對(duì)這一結(jié)構(gòu),曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國(guó)接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色,堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說(shuō)發(fā)展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會(huì)上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。江蘇附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行
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