天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

來源: 發(fā)布時(shí)間:2025-07-22

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中,人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,于是由形式性帶來的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對(duì)形式的感覺和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則,而到了新石器時(shí)代,磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是,為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作,有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾,其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx,1818-1883至新石器時(shí)代末期,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn),人類早期文明開始成型與發(fā)端,藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

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但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,仍是長久的難題,那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時(shí)性的裝置,例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物,有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠,里邊有些活的鳥和其他物品,另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯(Joseph Kosuth)、邁爾·波施納(MeI Bochner)和漢納·道波溫(Hanne DarbOven)等人。(5)過程藝術(shù)(Process art),認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要,體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在,此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料,**初的來源是波洛克和德庫寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性,創(chuàng)作過程多是作者對(duì)展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯(Robert Morris),他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價(jià)值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài),到展覽結(jié)束時(shí)就將這些東西收起來扔掉。金壇區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為,并延續(xù)到中世紀(jì)。

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西方世界針對(duì)審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**,并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。第二,是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì),雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。

至19、20世紀(jì),形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的,也即存在物的主動(dòng)要素?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì),或者說共相。

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(2)善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源,棄之如蔑很可惜,當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳統(tǒng),而是利用過去以更新自我。在時(shí)間和環(huán)境改變后,舊符號(hào)可能產(chǎn)生新意義,徐冰的“天書”,蔡國強(qiáng)的“草船借箭”。都是這樣。(3)非個(gè)人化,在藝術(shù)之上,除了19世紀(jì)后期到20世紀(jì)中期這段時(shí)間,“個(gè)人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標(biāo),后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)社會(huì)功能,使藝術(shù)走出象牙塔,貼近大眾生活,藝術(shù)家以天下任為己任,關(guān)心社會(huì)問題,積極參與社會(huì)活動(dòng),不再是特立獨(dú)行的另類人物。概括而言,西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。新北區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)建議

要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動(dòng)。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通??梢越忉尀橐幌盗袑?duì)于有聲、無聲具有時(shí)間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù),是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù),一般有音樂伴奏,以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用,包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈,產(chǎn)生于奴隸社會(huì),發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

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