”對象相同，結(jié)果相異，這無疑是音樂分析之所以吸引人們注意的一個重要原因。音樂學任務編輯如果說關于音樂分析的對象我們還可以求“大同”存“小異”，關于它的任務便眾說紛紜了。本特在他的長篇大論中甚至從沒有從正面回答這個問題。在論述音樂分析的特性以及將分析與美學、作曲理論、歷史學、批評等其他音樂學科進行比較時，本特有時旁敲側(cè)擊式地觸及了這一問題。他相當肯定地指出，分析即“將某一音樂結(jié)構(gòu)化解為較簡單的組成要素，并探討這些要素在該結(jié)構(gòu)中的功能作用?！某霭l(fā)點是現(xiàn)象本身而不是外在的因素（諸如生平事實、***事件、社會條件、教育方式以及所有那些組成該現(xiàn)象周圍背景的其他因素）?！痹诒咎乜磥?，音樂分析主要從事的是對作品結(jié)構(gòu)的化解、描述和比較。分析專注于作品的內(nèi)在固有結(jié)構(gòu)，它試圖*以“純音樂”的方式把握音樂，而暫時排除對音樂之外任何因素的考慮。它通過對音樂構(gòu)成的逐一剖析，通過各種要素的仔細鑒別和比較，進而明確這些要素相互之間以及它們與整體結(jié)構(gòu)之間所具有的相互關系和影響，**終求得對音樂結(jié)構(gòu)（可是一部作品，也可是一組作品）中組織規(guī)律的認識。分析的特色在于它的客觀性、完整性與系統(tǒng)性。本特甚至斷言。音樂學大佬看過來，大一小萌新想考研，求推薦院校。音樂學考研專業(yè)選那個學校
他還準確、明晰地規(guī)定了下列模型的藍圖和特點：加沃特舞曲、布雷舞曲、波洛涅茲舞曲、小步舞曲、進行曲、眾贊歌，等等。很明顯，考赫的“模型”不**有“曲式”的含義，還涉及到體裁、節(jié)奏、旋法等諸多其他的方面。進入19世紀后，“曲式模型”的理論進一步發(fā)展和定型。這條線索通過捷克理論家萊夏（，1770-1836）、德國理論家馬克斯（，1795-1866）和奧地利的車爾尼（，1791-1857）傳給19世紀末英國的普勞特（，1835-1909）、德國的里曼（，1849-1919）和美國的該丘斯（，1853-1943），并在很大程度上滲入到本世紀音樂教育的一般性教學中。我國高等院校中通行的曲式課教學不言而喻正是建立在這個傳統(tǒng)基礎上的。應該指出，在曲式模型理論的漫長歷史發(fā)展過程中，各家學說的觀點并不一致，有時甚至截然相反。這不是指那種對某一作品的曲式歸屬意見不一的爭吵，而是指對曲式模型的有效性、合理性等這些更根本性的問題的論辯。我們前已提到，曲式模型理論的創(chuàng)始人考赫對曲式所持的觀念實際上是非常寬泛而富于彈性的。馬克斯也竭力想避免曲式的“普羅史汝斯忒斯”（Procrustes）性質(zhì)——削足適履、強迫就范，因而他非常強調(diào)藝術(shù)家的**性和形式與內(nèi)容的不可分割性。另一方面。音樂學考研哪幾門音樂學的研究生，畢業(yè)以后能夠做什么？
特別指藝術(shù)作品，它的主要功能是喚起人們的愉悅美感。美感的來源不是藝術(shù)的道德或社會內(nèi)容，而是作品的形式完美。審美觀念的“現(xiàn)代化”極大地影響了音樂的思想、創(chuàng)作及理論。正是從這時起，人們逐漸認識到偉大的音樂作品不*是歷史的產(chǎn)物，而且可以超越歷史從而具有永恒的魅力。另一方面，通過分析偉大作品找到創(chuàng)作的可靠途徑成了理論發(fā)展的主要動力。因此，自18世紀末以后，理論文獻中不斷地引用***作曲家的作品來說明某些特定的和聲組織、樂句結(jié)構(gòu)或形式設計。有的文獻，例如比利時理論家莫米尼（Momigny，1762—1842）對莫扎特d小調(diào)弦樂四重奏***樂章的分析，其深度和篇幅之長至今仍令人驚嘆。對于分析的歷史而言，這些數(shù)量逐漸增多的對實際作品、特別是大師***作品的認真討論為后代留下了一筆豐富的遺產(chǎn)，其影響至本世紀也未見衰竭。我們***一般所熟悉的、在音樂教學中普遍采用的曲式分析正是這一遺產(chǎn)的產(chǎn)物。追溯曲式分析的來源及其復雜歷史不是我們在這里所要關心的主要問題，但我們可以試圖從兩個方面來考察曲式分析的形成及思想前提，由此獲得對我們習以為常的這種分析方法的歷史******，并進而理解20世紀對這種分析方法的不滿及超越。
音樂學的主要研究內(nèi)容是指？星紐帶音樂考研知識點整理在西方，特別是在美國，至今仍有一部分人認為音樂學是研究音樂歷史，而且主要是西方音樂史。所以在美國的一些大學中把西方音樂史專業(yè)稱作音樂學，而把對其他地區(qū)音樂的歷史與現(xiàn)狀的研究稱作民族音樂學。這種看法反映了某種“歐洲中心論”的思想和西方音樂研究的傳統(tǒng)及到19世紀末為止這門學科的實際研究狀況，但此后隨著學科領域的拓寬，這種在邏輯上是以局部代替整體的認識，已遠遠不能涵蓋學科的全部研究內(nèi)容。 音樂學學渣考研有希望么？星紐帶學姐告訴你答案。
星紐帶音樂考研音樂學以內(nèi)容解釋為主分析音樂學作品的內(nèi)容是什么，這歷來是困擾音樂學家的問題。如果是標題音樂，根據(jù)其標題和作曲家常常附加的說明(如柏遼茲、李斯特等)以及在其他場合對作品的談論，一般是可以對其內(nèi)容做出比較概括性的解釋的。但是對于所謂的“無標題音樂”則需要用與此不同的方式來理解其“內(nèi)容”。它不是游離于音樂結(jié)構(gòu)之外的，而是由音樂自身所載負的、形式意義上的內(nèi)容。雖然有的音樂學家，如謝靈曾提出過有關音象征性的理論，認為一切音樂都是符號和情緒的象征，都可以用語言來說明。 星紐帶音樂考研的課程怎么樣，我想考師范類大學聽這個課如何？音樂學院研究生考哪些科目
音樂學專業(yè)的考研備考重難點有哪些？音樂學考研專業(yè)選那個學校
音樂學學長分享中國音樂史學起始于什么時期，具有什么特點？樂志多卷《音樂志》和《禮樂志》)，它們分別詳細地記載了該王朝的音樂歷史沿革、禮樂制度、樂律原理及部分歌詞等。除此之外敘述音樂典章制度的官修文書還有唐代杜佑的《通典》、宋代鄭樵的《通志》和元代馬端臨的《文獻通考》(統(tǒng)稱為《三通》)、以及宋代王溥的《唐會要》等，它們和“二十四(五)史”一道構(gòu)成了中國古代音樂史學料。從唐代起出現(xiàn)的“類書”如《初學記》《太平御覽》和《冊府元龜》等，具有百科全書的性質(zhì)其中引用文獻說明音樂學的部分也是彌足珍貴的史料，特別是后來散佚的史籍的部分篇章被保存在這些類書之中。 音樂學考研專業(yè)選那個學校