連云港立體舞臺(tái)美術(shù)布置

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)由劇院更多地進(jìn)入演播廳、廣場(chǎng)、體育館等。這些大型文藝晚會(huì)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也稱(chēng)為綜藝舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，其實(shí)也是經(jīng)濟(jì)發(fā)展和表演藝術(shù)要發(fā)展的產(chǎn)物。"恢宏的場(chǎng)面，豪華的裝置，閃動(dòng)耀眼的燈光，奇異的服裝"等等，使舞美設(shè)計(jì)者逐漸認(rèn)識(shí)到"藝術(shù)包裝"的重要性。同時(shí)隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術(shù)以及燈具和控制技術(shù)的提高，還有冷煙火，水造型的運(yùn)用等，重要的舞臺(tái)語(yǔ)匯不再像戲劇那樣是演員和布景本身，新材料的運(yùn)用豐富了舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)力。 舞臺(tái)美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。連云港立體舞臺(tái)美術(shù)布置

舞臺(tái)美術(shù)隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺(tái))的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個(gè)繁盛的年代，當(dāng)時(shí)有潮劇200余班，不僅活動(dòng)于各地臨時(shí)搭起的戲臺(tái)，或泥土建筑的廟臺(tái)，并開(kāi)始進(jìn)入市鎮(zhèn)的營(yíng)業(yè)性戲園。臺(tái)面也逐漸擴(kuò)大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質(zhì)條件促進(jìn)了舞臺(tái)裝置形式的變革。在本世紀(jì)20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺(tái)裝置，初時(shí)與京劇的"守舊"相似，后來(lái)發(fā)展成為三門(mén)四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點(diǎn)表現(xiàn)于舞臺(tái)，渾然一體，很具地方特色。湖州豆瓣舞臺(tái)美術(shù)概念當(dāng)舞臺(tái)美術(shù)變身表演設(shè)計(jì),究竟改變了什么?

當(dāng)我們?cè)诳疾鞁趁牡墓δ軙r(shí)，必須圍繞喜劇動(dòng)作的這一環(huán)節(jié)，來(lái)研究舞臺(tái)美術(shù)與動(dòng)作的各個(gè)方面的關(guān)系，并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關(guān)系，而去做總體的考察。演員們常說(shuō)“布景就在演員的身上”。比如一個(gè)原廠，演員就從甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是從室內(nèi)到室外，從樓上到樓下。因此，如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結(jié)為再現(xiàn)劇情的具體特點(diǎn)，不僅造成布景于表情之間的矛盾，而且這種重復(fù)的再現(xiàn)在美學(xué)上也是毫無(wú)意義的。

舞臺(tái)美術(shù)是通過(guò)塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動(dòng)作空間，表現(xiàn)環(huán)境、地點(diǎn)，制造情調(diào)氣氛等多種手段來(lái)揭示劇作主題思想的。劇作的思想內(nèi)涵須融會(huì)于、貫串于舞臺(tái)美術(shù)的多項(xiàng)功能之中，而不是游離于藝術(shù)整體之外。1954年莫斯科馬雅可夫斯基劇院演出《哈姆雷特》，為了突出"丹麥?zhǔn)莻€(gè)大監(jiān)獄"的主題內(nèi)涵，舞臺(tái)上的大幕以?xún)缮瘸林氐拇箬F門(mén)代替，鐵門(mén)本身又被分成16個(gè)大格子，格子中分別嵌的皇族家徽和各式立體圖案，加上門(mén)上的獸環(huán)和大鐵刺，處處給人以冷酷、陰森的監(jiān)獄印象。鐵門(mén)上的每一大格根據(jù)需要可以分別打開(kāi)露出里面城堡的某一部分，演員還可以在大格子內(nèi)表演，也可以下到前面臺(tái)唇上去演出。而當(dāng)巨大的鐵門(mén)緩緩地向兩面推開(kāi)時(shí)，一些規(guī)模巨大的戲劇場(chǎng)面就展現(xiàn)在舞臺(tái)空間，這就深化了劇本的主題思想。 ，新材料的運(yùn)用豐富了舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)力。

舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動(dòng)作空間開(kāi)始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。 臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并須與表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。常州相聲舞臺(tái)美術(shù)視頻

舞臺(tái)美術(shù)在戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用。連云港立體舞臺(tái)美術(shù)布置

奧運(yùn)會(huì)和殘奧會(huì)開(kāi)閉幕上的文藝演出，以無(wú)以倫比的表現(xiàn)力和空前的藝術(shù)力深深留在了我們的記憶里，**會(huì)忘懷……它展現(xiàn)了中國(guó)的藝術(shù)家和科技人員的鮮活的創(chuàng)意和無(wú)限的創(chuàng)造力。以燈、服、道、效、化為的舞臺(tái)美術(shù)是功不可沒(méi)的。同時(shí)，也告訴我們現(xiàn)代高科技對(duì)演出藝術(shù)，對(duì)舞臺(tái)美術(shù)的巨大影響和所產(chǎn)生的審美的飛躍。導(dǎo)演構(gòu)思的產(chǎn)生，導(dǎo)演構(gòu)思的體現(xiàn)，特別是演出風(fēng)格和樣式的確立，從來(lái)都離不開(kāi)與舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的合作。是導(dǎo)演和舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的合作中確立的演出藝術(shù)的風(fēng)格和樣式。演出風(fēng)格和樣式是決定演出成敗的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。奧運(yùn)文藝演出充分證明了這一點(diǎn)。 連云港立體舞臺(tái)美術(shù)布置

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