音樂學(xué)歷史進(jìn)程中的風(fēng)格比較。星紐帶音樂資料整理歷史進(jìn)程中的風(fēng)格比較。音樂作品和它們的風(fēng)格是歷史的產(chǎn)物。研究某一種風(fēng)格的形成和發(fā)展時應(yīng)該把它們放到一定的歷史環(huán)境來認(rèn)識，把它們視為歷史運動的進(jìn)程。而要確定一部作品或一個作曲家的風(fēng)格特征必須通過對比分析才能實現(xiàn)。就音樂本身而言，比較包括與同一作曲家其他作品群的比較，與同時代、同地域的其他作曲家作品的比較;從歷史角度來看則包括與前代、同時代和以后時代作品的比較。 國內(nèi)院校音樂學(xué)專業(yè)排名推薦？音樂學(xué)研究生科目
古希臘、羅馬的演說修辭學(xué)說極大地影響了音樂的理論思辨。人們開始將修辭學(xué)的原則與術(shù)語轉(zhuǎn)借到音樂上來，并形成了音樂作品的“形式”概念。在這其中，德國理論家、作曲家勃麥斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤為重要。在1606年出版的《音樂詩藝》（Musicapoetical）一書中他不*在歷史上***次給音樂分析給出了明確定義，而且仔細(xì)地分析了拉索這位剛過世的作曲大師的一首五聲部經(jīng)文歌“inmetransierunt”，“成功地確定了該作品的結(jié)構(gòu)并解釋了作曲的方法”。在整個巴羅克時期，修辭學(xué)原則影響極為深遠(yuǎn)，但理論家的興趣更多是以修辭學(xué)為作曲家實踐提供指導(dǎo)而不是為分析已有作品提供幫助。從17世紀(jì)至18世紀(jì)，理論文獻(xiàn)中引用、分析實際作品的例子越來越多，但理論家仍然并不因為某部作品有審美價值、受人尊敬而對之進(jìn)行分析。在大多數(shù)情況中，分析是為了給作曲或演奏的學(xué)生提供實際指南。因此，這些教科書性質(zhì)的著述中偏重簡單、片斷性的例子，和我們現(xiàn)代的和聲、對位等教科書不無相象之處?？梢哉f，分析雖已存在，但它還沒有**的意識。隨著啟蒙思潮的到來，哲學(xué)/思想家日益意識到審美和藝術(shù)的獨特品性?，F(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”概念在18世紀(jì)末已普遍為人接受——即藝術(shù)。音樂學(xué)研究生科目音樂學(xué)專業(yè)研究生，要發(fā)表多少篇論文？
因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀(jì)末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻(xiàn)中。我的簡述不準(zhǔn)備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀(jì)前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發(fā)展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當(dāng)早——11世紀(jì)加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區(qū)別調(diào)式。但從嚴(yán)格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當(dāng)晚近才發(fā)生的?！胺治龅某霈F(xiàn)，像許多其他的音樂學(xué)學(xué)科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發(fā)展緊密相連的?！髌贰?*被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創(chuàng)造的東西，并且在某些方面表達(dá)著那個個體的人格。”由此可見，“作品”這一具有現(xiàn)代感的概念的產(chǎn)生與定型是分析出現(xiàn)的一個重要準(zhǔn)備。從這一角度看，15世紀(jì)末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術(shù)語區(qū)分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據(jù)。文藝復(fù)興向巴羅克的轉(zhuǎn)折時期。
音樂學(xué)風(fēng)格史研究中有哪些值得注意的問題？ 音樂學(xué)作品風(fēng)格研究的任務(wù)是：1)從形態(tài)、結(jié)構(gòu)的角度對作品本身進(jìn)行分析和從內(nèi)容或者從音樂的象征意義方面對作品進(jìn)行解釋;2)將作品和與之有聯(lián)系的外延事物相比較，明確它們之間的關(guān)系，具體地說明該作品在音樂學(xué)風(fēng)格史中的地位何意義，進(jìn)而豐富音樂學(xué)風(fēng)格史的內(nèi)容。前者屬于體系音樂學(xué)中音樂形態(tài)學(xué)，后臺屬于歷史音樂學(xué)范疇。音樂作品的風(fēng)格是一個以相互比較、分類為目的的功能性概念。星紐帶音樂考研資料整理。音樂學(xué)專業(yè)研究生畢業(yè)后能做什么工作？
西方音樂學(xué)后來在哪些領(lǐng)域取得了重要進(jìn)展和成果？真正意父上的音樂學(xué)史學(xué)是17世紀(jì)初才出現(xiàn)在德國的，當(dāng)時萊比錫教會歌持班的領(lǐng)唱者卡爾維修斯在《音樂的技能調(diào)練》文中加了音樂的起源與進(jìn)步一章，采取依照年代敘述的方式，表現(xiàn)出歷史地記錄音樂歷史事件的態(tài)度，可以被視為早期的音樂史。運用依年代記述方式成冊的，較早的音樂學(xué)史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高費的歌唱藝術(shù)和商樂藝術(shù)的歷史敘述》，作者站在新教的立場上，一方面承認(rèn)宗教在音樂發(fā)展中的作用，另一方面也不否認(rèn)音樂真有其自然的起源，該書還提供了17世紀(jì)一批音樂家的傳記，為后來學(xué)者撰寫音樂史提供了寶貴的史料！ 音樂學(xué)期刊征稿，音樂學(xué)研究生看過來。音樂學(xué)考研專業(yè)學(xué)費多錢
音樂學(xué)專業(yè)是選擇考編制還是上岸研究生？音樂學(xué)研究生科目
曲式分析中的一個**支柱是各類曲式結(jié)構(gòu)的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是將一部給定作品“套”人先定模型，并根據(jù)先定模型為給定作品規(guī)定歸屬及特性。這種方法提供了一整套行之有效的標(biāo)準(zhǔn)和框架，使人們在著手觀察復(fù)雜、眾多的實際作品時能夠化繁為簡、去異存同。雖然確實有很多作品很難被套入現(xiàn)有模型，但曲式模型作為一種分析簡便工具是不容懷疑的。但應(yīng)該強調(diào)指出的是，曲式模型產(chǎn)生的原本動機并不是為了分析、理解過去的音樂，而是為了新作品的寫作提供參照依據(jù)。從18世紀(jì)末以來，作曲的教學(xué)越來越多地脫離了原來那種師徒口傳心授的方式，逐漸轉(zhuǎn)至“工業(yè)化”的學(xué)校課堂教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中需要教科書式的作品結(jié)構(gòu)模型以指導(dǎo)學(xué)生的實際創(chuàng)作。在這種需要的刺激下，各種規(guī)范性的曲式模型被規(guī)定下來，以便教師指導(dǎo)學(xué)生“仿照”。在這個傳統(tǒng)中，奧地利理論家考赫（，1749-1816）是位影響深遠(yuǎn)、意義重大的創(chuàng)始者。他在其重要著作《作曲引論》（VersucheinerAnleitungzurComposition，1782-1793）中提出，先在模型給一部作品制定一個藍(lán)圖和**突出的特征，藝術(shù)家根據(jù)這個模型，完成構(gòu)思設(shè)計，**終精心闡述出作品的每一個細(xì)節(jié)。音樂學(xué)研究生科目