20世紀音樂學(xué)史學(xué)研究方向音樂史學(xué)觀與史學(xué)研究，就像歷史的發(fā)展本身一樣，也經(jīng)歷著從“原始”到“進階”階段的發(fā)展。20世紀西方音樂學(xué)史學(xué)家們的各種音樂史學(xué)觀及史學(xué)研究，音樂史學(xué)研究可以說是向著更加深人的方向發(fā)展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態(tài)史學(xué)方面先后有貝京的(節(jié)奏類型學(xué)》、丹克爾的《旋律類型學(xué)》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學(xué)領(lǐng)域?qū)κ娌?、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果！ 音樂學(xué)專業(yè)的畢業(yè)后有哪些工作可選？星紐帶音樂考研帶你了解。音樂學(xué)院考研培訓(xùn)學(xué)校
他還準確、明晰地規(guī)定了下列模型的藍圖和特點：加沃特舞曲、布雷舞曲、波洛涅茲舞曲、小步舞曲、進行曲、眾贊歌，等等。很明顯，考赫的“模型”不**有“曲式”的含義，還涉及到體裁、節(jié)奏、旋法等諸多其他的方面。進入19世紀后，“曲式模型”的理論進一步發(fā)展和定型。這條線索通過捷克理論家萊夏（，1770-1836）、德國理論家馬克斯（，1795-1866）和奧地利的車爾尼（，1791-1857）傳給19世紀末英國的普勞特（，1835-1909）、德國的里曼（，1849-1919）和美國的該丘斯（，1853-1943），并在很大程度上滲入到本世紀音樂教育的一般性教學(xué)中。我國高等院校中通行的曲式課教學(xué)不言而喻正是建立在這個傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。應(yīng)該指出，在曲式模型理論的漫長歷史發(fā)展過程中，各家學(xué)說的觀點并不一致，有時甚至截然相反。這不是指那種對某一作品的曲式歸屬意見不一的爭吵，而是指對曲式模型的有效性、合理性等這些更根本性的問題的論辯。我們前已提到，曲式模型理論的創(chuàng)始人考赫對曲式所持的觀念實際上是非常寬泛而富于彈性的。馬克斯也竭力想避免曲式的“普羅史汝斯忒斯”（Procrustes）性質(zhì)——削足適履、強迫就范，因而他非常強調(diào)藝術(shù)家的**性和形式與內(nèi)容的不可分割性。另一方面。音樂學(xué)研究生培訓(xùn)機構(gòu)排名一起背音樂史，西方音樂史學(xué)姐帶背音頻分享。
藝術(shù)類院校中***一個211工程）上海音樂學(xué)院中國音樂學(xué)院沈陽音樂學(xué)院武漢音樂學(xué)院四川音樂學(xué)院西安音樂學(xué)院星海音樂學(xué)院天津音樂學(xué)院哈爾濱音樂學(xué)院浙江音樂學(xué)院部分設(shè)有音樂專業(yè)或音樂學(xué)院的***高校：***藝術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院、山東藝術(shù)學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院、新疆藝術(shù)學(xué)院、大連藝術(shù)學(xué)院、首都師范大學(xué)、河北師范大學(xué)、華東師范大學(xué)、沈陽師范大學(xué)、浙江傳媒學(xué)院、杭州師范大學(xué)、廈門大學(xué)、湖南師范大學(xué)、南京師范大學(xué)、云南大學(xué)、內(nèi)蒙古大學(xué)、華中師范大學(xué)、湖南工業(yè)大學(xué)、沈陽大學(xué)、西南大學(xué)、華南師范大學(xué)、上海師范大學(xué)、東北師范大學(xué)、曲阜師范大學(xué)、河南大學(xué)、中國傳媒大學(xué)、**民族大學(xué)、山西大學(xué)、廣西大學(xué)、貴州大學(xué)、西藏大學(xué)、新疆大學(xué)、哈爾濱師范大學(xué)、大連大學(xué)等。音樂學(xué)院世界學(xué)院排名編輯排名來自美國**的新聞與報導(dǎo)排名(News&ReportsRankings）[1]這次排名，將學(xué)生獲獎次數(shù)從次要參考作為主要參考。此處*列出前15位名次。原文為英文。2019年1月***5排名如下:[2](NewYork,NY,)美國-茱莉亞學(xué)校fürMusik,TheaterundMedienHannover(Hannover,Germany)德國-漢諾威音樂、戲劇與媒體學(xué)院(Philadelphia,PA。
特別指藝術(shù)作品，它的主要功能是喚起人們的愉悅美感。美感的來源不是藝術(shù)的道德或社會內(nèi)容，而是作品的形式完美。審美觀念的“現(xiàn)代化”極大地影響了音樂的思想、創(chuàng)作及理論。正是從這時起，人們逐漸認識到偉大的音樂作品不*是歷史的產(chǎn)物，而且可以超越歷史從而具有永恒的魅力。另一方面，通過分析偉大作品找到創(chuàng)作的可靠途徑成了理論發(fā)展的主要動力。因此，自18世紀末以后，理論文獻中不斷地引用***作曲家的作品來說明某些特定的和聲組織、樂句結(jié)構(gòu)或形式設(shè)計。有的文獻，例如比利時理論家莫米尼（Momigny，1762—1842）對莫扎特d小調(diào)弦樂四重奏***樂章的分析，其深度和篇幅之長至今仍令人驚嘆。對于分析的歷史而言，這些數(shù)量逐漸增多的對實際作品、特別是大師***作品的認真討論為后代留下了一筆豐富的遺產(chǎn)，其影響至本世紀也未見衰竭。我們***一般所熟悉的、在音樂教學(xué)中普遍采用的曲式分析正是這一遺產(chǎn)的產(chǎn)物。追溯曲式分析的來源及其復(fù)雜歷史不是我們在這里所要關(guān)心的主要問題，但我們可以試圖從兩個方面來考察曲式分析的形成及思想前提，由此獲得對我們習(xí)以為常的這種分析方法的歷史******，并進而理解20世紀對這種分析方法的不滿及超越。音樂學(xué)初試考研要提前去找老師么？
西方音樂學(xué)后來在哪些領(lǐng)域取得了重要進展和成果？真正意父上的音樂學(xué)史學(xué)是17世紀初才出現(xiàn)在德國的，當(dāng)時萊比錫教會歌持班的領(lǐng)唱者卡爾維修斯在《音樂的技能調(diào)練》文中加了音樂的起源與進步一章，采取依照年代敘述的方式，表現(xiàn)出歷史地記錄音樂歷史事件的態(tài)度，可以被視為早期的音樂史。運用依年代記述方式成冊的，較早的音樂學(xué)史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高費的歌唱藝術(shù)和商樂藝術(shù)的歷史敘述》，作者站在新教的立場上，一方面承認宗教在音樂發(fā)展中的作用，另一方面也不否認音樂真有其自然的起源，該書還提供了17世紀一批音樂家的傳記，為后來學(xué)者撰寫音樂史提供了寶貴的史料。 湖南師范大學(xué)音樂學(xué)專業(yè)研究生好考么？音樂學(xué)院考研學(xué)費多錢
大錢學(xué)姐帶你背音樂史，學(xué)了一遍還是不記得聽這個課就夠啦！音樂學(xué)院考研培訓(xùn)學(xué)校
諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機統(tǒng)一”等等更重要的問題實際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯誤會得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統(tǒng)中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學(xué)的實用奴仆，在發(fā)展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學(xué)科。19世紀是曲式分析的“黃金時代”，此時也正是現(xiàn)代意義上的音樂學(xué)發(fā)展與成熟的時代。音樂學(xué)的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創(chuàng)作的實用目的。從這時起，分析不再*是為了給作曲學(xué)生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學(xué)的一名正式成員?？偫ㄒ魳贩治鲈诒臼兰o前的發(fā)展史，我們可以說它經(jīng)歷了三個關(guān)鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關(guān)于偉大的經(jīng)典作品意識的產(chǎn)生；第三，分析逐漸與創(chuàng)作相脫離。從某種意義上說，這三個階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀的進一步發(fā)展以及各家理論的音樂學(xué)說。音樂學(xué)院考研培訓(xùn)學(xué)校