諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機統(tǒng)一”等等更重要的問題實際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯誤會得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統(tǒng)中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學的實用奴仆，在發(fā)展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學科。19世紀是曲式分析的“黃金時代”，此時也正是現(xiàn)代意義上的音樂學發(fā)展與成熟的時代。音樂學的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創(chuàng)作的實用目的。從這時起，分析不再*是為了給作曲學生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學的一名正式成員?？偫ㄒ魳贩治鲈诒臼兰o前的發(fā)展史，我們可以說它經(jīng)歷了三個關鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關于偉大的經(jīng)典作品意識的產(chǎn)生；第三，分析逐漸與創(chuàng)作相脫離。從某種意義上說，這三個階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀的進一步發(fā)展以及各家理論的音樂學說。音樂學基礎知識**100問星紐帶音樂考研整理。音樂學專業(yè)學費要多少
車爾尼卻相信曲式類型像自然界的物質(zhì)種屬一樣，是不可更變的。他甚至斷言：“作品必須屬于一個已經(jīng)存在的種屬；……音樂中只存在有限的不同曲式的數(shù)目?！?9世紀曲式理論中已存在的這種內(nèi)在***已經(jīng)表明，曲式分析雖然影響***、行之有效，但隨著人們對音樂認識的日益加深，它的不足與缺陷也日益暴露出來。進入20世紀后，專業(yè)音樂家開始從各個角度對19世紀的曲式模型理論進行抨擊。從音樂作品的審美本性來說，曲式模型忽視了每個個別作品的獨特性質(zhì)。對于作品而言，我們更感興趣的恐怕不是它們的共性。而是它們各自相異的地方。曲式理論的中心框架是各類固定的結構模式，而作曲家在創(chuàng)作時所考慮的關應問題其實并不一定是先在的模型。歷史學家們越來越發(fā)現(xiàn)，19世紀中所謂的“奏鳴曲式”、“回施曲式”的定義并不符合海頓、莫扎特和貝多芬的創(chuàng)作實際情況——比如說，海頓的奏鳴曲式中經(jīng)常沒有一個對比性的“副部”（或稱“第二主題”）。更具深刻洞察力的研究學者指出，曲式分析“主要涉及音樂的表層，缺乏分析工具去探索音樂本身更深層的內(nèi)在動力或某一個別作品的獨特品質(zhì)。”曲式分析中的模型結構理論愈來愈遭到來自各方面的懷疑。音樂學研究生有哪些培訓機構音樂學專業(yè)是一門怎樣的專業(yè)，畢業(yè)后可以做什么？
因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發(fā)展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區(qū)別調(diào)式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發(fā)生的?！胺治龅某霈F(xiàn)，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發(fā)展緊密相連的?！髌贰?*被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創(chuàng)造的東西，并且在某些方面表達著那個個體的人格。”由此可見，“作品”這一具有現(xiàn)代感的概念的產(chǎn)生與定型是分析出現(xiàn)的一個重要準備。從這一角度看，15世紀末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術語區(qū)分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據(jù)。文藝復興向巴羅克的轉折時期。
這種分析方法的另外的方面也未能幸免同樣的批評。如果說傳統(tǒng)曲式分析中模型結構理論是用于考察作品的整體形式框架，那么它對作品的具體材料的說明則主要集中于兩個側面：樂句組織與和聲解釋。在上面已對曲式模型的學說發(fā)展做了一番批評性的敘述后，我們對曲式分析后一方面的內(nèi)容的歷史性審視將使我們獲得更完整、清晰的圖景。在曲式教學中常見的“數(shù)小節(jié)”以及“x+y”的樂句組織描述其實也起源于曲式模型理論的創(chuàng)始人考赫。作為古典時期音樂思維的代言人，他的樂句結構理論建立了一種有理可依的“音樂語法”，并提供了一整套完備的描述術語?！皹饭?jié)”（Einschnitt）、“樂句”（Satz）、“樂段”（Periode）等現(xiàn)今仍在使用的概念在考赫的理論中已有了精確的定義。他對樂句之間的連接、組合方式進行了深入地觀察和思索，由此所提出的對稱、比例原則以及樂句的擴展及壓縮等觀念都極大地影響了后人的音樂分析理論發(fā)展?？己盏臉肪淅碚撨z產(chǎn)同他的曲式模型學說一齊被19世紀發(fā)揚光大。仔細考察這個方面的發(fā)展，我們會發(fā)現(xiàn)當時的理論/分析家們并不只是被動地描述樂句、樂段之間的簡單相加或并列關系，而是力求說明樂句組織的內(nèi)在邏輯以及樂句進行的時間動力。在這其中。音樂學（音樂傳播）是怎樣的專業(yè)？
音樂學的主要研究對象有哪些？星紐帶音樂考研整理 對音樂成品進行研究的目的是要回答各個時代和不同民族的音樂是什么樣子的，它們各自的特征和基本規(guī)律是什么的問題。其次，音樂學還應該研究歷史和現(xiàn)代的一切民族和個人的音樂行為，即音樂的生理行為、創(chuàng)造行為、表演行為、接受行為審美行為和學習行為等。這方面的研究要涉及到音樂生理學、音樂形態(tài)學、音樂心理學、音樂美學、音樂社會學、音樂教育學、民族音樂學、音樂人類學等音樂學的分支學科。由于無論個人還是集體的音樂行為都不是孤立存在，而是與時代和社會環(huán)境密切相關，所以對它們的研究必然要與一般歷史科學、民族學和社會學相結合。歸根結底對音樂行為的研究是對行為者的研究，是對人的研究(無論是個體的，還是群體的)。尤其是在當今這個迅速發(fā)展變化的社會，對創(chuàng)作、演奏演唱、制作、傳播和欣賞音樂的人的調(diào)查分析和研究，還將會對社會的音樂生活產(chǎn)生直接的影響。湖南師范大學音樂學專業(yè)研究生好考么？音樂學考研的費用是多少
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星紐帶音樂考研音樂學分析以風格分析中形式分析為主。 音樂學的賦予具體作品以風格特征的首先是特定的音樂要素。例如音高、音色、力度、節(jié)奏、和聲、調(diào)性、速度、動機旋律、曲式以及它們的不同組合方式。風格研究的第一步就是要從形式上對它們進行分析，然后再將結果加以綜合，得出對該作品有機結構的認識。這種分析過程還應該參照以上諸要素的發(fā)展歷史，以便了解該作品中使用的這些要素演變的由來和它們在歷史中所處的地位，并回答某類作品、某個人、某一時代、某一樂派乃至某一民族在音樂手段運用上的相同或相似性的問題。音樂學專業(yè)學費要多少