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    中國民族音樂思維的基礎五聲音階出新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經(jīng)出現(xiàn)。西周、東周時期西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規(guī)定有不同的地位、舞隊的編制。總結(jié)前歷代史詩性質(zhì)的典章樂舞，可以看到所謂“六代樂舞”，即黃帝時的《云門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴于此，保留下大量的民歌，經(jīng)春秋時孔子的刪定，形成了中國***部詩歌總集－－《詩經(jīng)》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇?！对娊?jīng)》中*****的部分是“風”。它們是流傳于以河南省為中心，包括附近數(shù)省的十五國民歌。此外還有文人創(chuàng)作的“大雅”、“小雅”，以及史詩性的祭祀歌曲“頌”這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經(jīng)》中的歌曲以可概括為十種曲式結(jié)構。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱“亂”。在《詩經(jīng)》成書前后，***的愛國詩人屈原根據(jù)楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特征。至此。在這個時期中，歐洲的傳統(tǒng)音樂開始成型。開福區(qū)省電音樂噴泉設備加裝

    五聲階名（宮、商、角、徵[zhi三聲]、羽）也已經(jīng)確立。這時，人們已經(jīng)知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉(zhuǎn)調(diào)的效果。律學上突出的成就見于《管子－地員篇》所記載的“三分損益法”。就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一（益一），得到宮音下方的純四度徵音；徵音的弦長減去三分之一（損一），得到徵音上方的純五度商音；以次繼續(xù)推算就得到五聲音階各音的弦長（波長）。按照此法算全八度內(nèi)十二個半音（十二律）的弦長（波長），就構成了“三分損益律制”。這種律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發(fā)律的高八度音，造成所謂“黃鐘不能還原”，給旋宮轉(zhuǎn)調(diào)造成不便。但這種充分體現(xiàn)單音音樂旋律美感的律制一直延續(xù)。秦、漢時期秦漢時開始出現(xiàn)“樂府”。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業(yè)績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從**初的“一人唱，三人和”的清唱。開福區(qū)省電音樂噴泉設備加裝即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。

    他的**作有《變化之樂曲》、《鋼琴管弦樂隊協(xié)奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節(jié)奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。電子音樂電子音樂是用電子技術獲得音源，而產(chǎn)生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現(xiàn)手段，它突破了傳統(tǒng)樂器的限制和人的演奏能力的局限，給作曲家隨心所欲進行創(chuàng)作提供了方便。隨著科學技術的發(fā)展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求20世紀50年代更加靈活在美國出現(xiàn)了，60年代電子計算機又進入了電子音樂領域。集成電路的相繼問世，更為電子音樂的繼續(xù)發(fā)展開辟了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現(xiàn)手段，但同時也形成一種流派，**初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響**大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的**人物。音樂中國音樂史古樂中國古代“詩歌”是不分的。

    《聶政刺韓王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批***曲目問世。南北朝末年還盛行一種有故事情節(jié)，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經(jīng)是一種小型的雛形戲曲。這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的“管口校正數(shù)”。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創(chuàng)立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鐘不能還原的難題。隋唐時期隋唐兩代，**統(tǒng)一,特別是唐代，***穩(wěn)定，經(jīng)濟興旺，統(tǒng)治者奉行開放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來已經(jīng)孕育著的音樂文化打基礎，終于萌發(fā)了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的***發(fā)展的高峰。唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是中國以及部分外國的民間音樂，分別有清商樂（漢族）、西涼樂（漢族）、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據(jù)白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統(tǒng)。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。

    意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的**人物。具體音樂所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然后編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂于1948年10月在巴黎***播出。這種音樂的產(chǎn)生與錄音技術的發(fā)展緊密聯(lián)系著。創(chuàng)者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其**作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協(xié)奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創(chuàng)作。偶然音樂偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特征是不確定性和偶然性，它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、時長、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再采用傳統(tǒng)的記譜法，他們各自選用音樂符號并加以說明這類作品無具體結(jié)構和形象、無調(diào)性，只是偶然的效果。偶然音樂首先是在美國興起的，**著盛名的是美國作曲家凱奇。音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規(guī)律的聲波（機械波的一種）。開福區(qū)省電音樂噴泉設備加裝

但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統(tǒng)一。開福區(qū)省電音樂噴泉設備加裝

    漸次發(fā)展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”，并且具“艷--趨--亂”的曲體結(jié)構，它對隋唐時的歌舞大曲由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。現(xiàn)代尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還“百戲”出現(xiàn)，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節(jié)目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現(xiàn)了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。三國、兩晉、南北朝由相和歌發(fā)展起來的清商樂在曹魏**的重視，設置清商署。兩晉之交的戰(zhàn)亂，使清商樂與南方的吳歌、西曲融合。從而成為流傳全國的重要樂種。這時，傳統(tǒng)音樂文化的**性樂器古琴趨于成熟，這主要表現(xiàn)為：在漢代已經(jīng)出現(xiàn)了題解琴曲標題的古琴專著《琴賦》。三國時***的琴家嵇康在其所著《琴賦》一書中有“徽以中山之玉”的記載。這說明當時的人們已經(jīng)知道古琴上徽位泛音的產(chǎn)生。當時，出現(xiàn)了一大批文人琴家相繼出現(xiàn)，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》。開福區(qū)省電音樂噴泉設備加裝

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