音樂是一種藝術(shù)形式和文化活動,其媒介是按時組織的、有規(guī)律的聲波(機械波的一種)。它的基本要素包括強弱、調(diào)性、時長、音色等。由這些基本要素相互結(jié)合,形成音樂的常用的“形式要素”,例如:節(jié)奏、曲調(diào)、和聲,以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。構(gòu)成音樂的形式要素,就是音樂的表現(xiàn)手段。不同類型音樂可能會強調(diào)或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術(shù)演奏,分為器樂、聲樂(例如不帶樂器伴奏的歌曲)以及將唱歌和樂器結(jié)合在一起的作品。在**一般的形式中,將音樂描述為一種藝術(shù)形式或文化活動,包括音樂作品的創(chuàng)作(歌曲、曲調(diào)、交響曲等),表演,對音樂的評價,對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調(diào)。諸如“各個領(lǐng)域的和諧”和“這就是音樂在我耳邊”之類的俗語指出了這樣一種觀念,即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇(JohnCage)以為任何聲音都可以是音樂,例如說:“沒有噪音,只有聲音?!币魳返膭?chuàng)作,表現(xiàn),意義甚至定義都根據(jù)文化和社會背景而有所不同。確實,在整個歷史中,一些新的音樂形式或風格都被批評為“非音樂”。在音樂、文化各個領(lǐng)域中都開始了文藝復興運動。湖南現(xiàn)代音樂噴泉設備客戶至上
這時的樂舞已經(jīng)漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點,它們更多地為奴隸主所占有。從內(nèi)容上看,它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜,轉(zhuǎn)而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水,造福人民,于是便出現(xiàn)了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道,商湯伐之,于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行,于是出現(xiàn)了專司祭祀的巫(女巫)和覡(男巫)。他們?yōu)榕`主所豢養(yǎng),在行祭時舞蹈、歌唱,是**早以音樂為職業(yè)的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先,同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬,這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統(tǒng)治,而在客觀上也反映出生產(chǎn)力較原始時代的進步,從而使音樂文化具備了迅速發(fā)展的條件。據(jù)史料記載[2],在夏代已經(jīng)有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓,以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磐。青銅時代影響所及,商代還出現(xiàn)了編鐘、編鐃樂器,它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現(xiàn)體現(xiàn)了樂器史上擊樂器發(fā)展在前的特點。始于公元**千余年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發(fā)展到五音孔,它已可以發(fā)出十二個半音的音列。根據(jù)陶塤發(fā)音推斷。瀏陽加工音樂噴泉設備價格走勢即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。
是與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂已經(jīng)不像浪漫主義時期的音樂那樣強調(diào)主觀情感的表現(xiàn),而是更注重氛圍和色彩的營造,以呈現(xiàn)出一種抽象、超現(xiàn)實的色彩,成為進入現(xiàn)代音樂的開端。印象主義音樂給人以朦朧、撲朔迷離的感覺,暗示性較重,創(chuàng)作題材常取自于自然景物和詩畫等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂中的**人物。表現(xiàn)主義音樂表現(xiàn)主義音樂是否劃分到古典音樂尚未定論。這種盛行于20世紀初期的音樂形式與傳統(tǒng)的音樂完全相反,表現(xiàn)主義音樂忽視音樂創(chuàng)作總的各種調(diào)性規(guī)律,并且反對印象主義的客觀性,主張更直接表現(xiàn)人類的精神世界,這種音樂是以表現(xiàn)主觀的自我為主體的。表現(xiàn)主義的音樂無調(diào)可言,節(jié)奏和旋律都難以捉摸,讓人感覺焦躁、瘋狂、恐懼和不安,但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現(xiàn)主義音樂的**人物是勛伯格以及他的兩個學生韋伯恩和貝爾格。新古典音樂新古典主義音樂盛行于20世紀20年代末,這種音樂形式主張音樂的創(chuàng)作應該保持客觀性和嚴肅性,主張以浪漫主義的手法集成古典音樂的形態(tài)。新古典主義音樂不但否定浪漫主義音樂的主觀性,也否定后浪漫主義的夸張表現(xiàn),而希望以現(xiàn)代的手法再現(xiàn)出古典時期音樂。
即文學和音樂是緊密相聯(lián)系的?,F(xiàn)存**早的漢語詩歌總集《詩經(jīng)》中的詩篇當時都是配有曲調(diào),為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統(tǒng)一直延續(xù)下去,比如漢代的官方詩歌集成,就叫《漢樂府》,唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今,也有流行音樂家為古詩譜曲演唱,如蘇軾描寫中秋佳節(jié)的《水調(diào)歌頭》還有李白的《靜夜思》。中國古代對音樂家比較輕視,不像對待畫家,因為中國畫和書法聯(lián)系緊密,畫家屬于文人士大夫階層,在宋朝時甚至可以“以畫考官”(其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好)。樂手地位較低,只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時***歌手李龜年也沒有什么***地位,人們知道他常出唐詩中,受人贊揚。中國古代的“士大夫”階層認為,一個有修養(yǎng)的人應該精通“琴棋書畫”,所謂的“琴”就是流傳的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞,不能對公眾演出。古琴音量較小,也是地位較高的樂器??偨Y(jié):中國古代的音樂理論發(fā)展較慢,在“正史”中地位不高,沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣,是古代知識分子階層的必修課,在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位;民間則更是充滿了多彩的旋律。夏、商時期夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術(shù)演奏,分為器樂、聲樂以及將唱歌和樂器結(jié)合在一起的作品。
意大利鋼琴家、作曲家布索尼,俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的**人物。具體音樂所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響,如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好,然后編排,剪輯而成的音樂,這種不用人來演奏的音樂于1948年10月在巴黎***播出。這種音樂的產(chǎn)生與錄音技術(shù)的發(fā)展緊密聯(lián)系著。創(chuàng)者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾,其**作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協(xié)奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創(chuàng)作。偶然音樂偶然音樂又稱“機會音樂”,就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特征是不確定性和偶然性,它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、時長、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再采用傳統(tǒng)的記譜法,他們各自選用音樂符號并加以說明這類作品無具體結(jié)構(gòu)和形象、無調(diào)性,只是偶然的效果。偶然音樂首先是在美國興起的,**著盛名的是美國作曲家凱奇。不同類型音樂可能會強調(diào)或忽略其中的某些元素。天心區(qū)現(xiàn)代音樂噴泉設備執(zhí)行標準
它的基本要素包括強弱、調(diào)性、時長、音色等。湖南現(xiàn)代音樂噴泉設備客戶至上
在音樂、文化各個領(lǐng)域中都開始了文藝復興運動。在這個時期中,歐洲的傳統(tǒng)音樂開始成型。音樂在這時也不只有宗教音樂,世俗音樂也開始產(chǎn)生,各種樂器也產(chǎn)生并豐富了許多,為即將到來的巴洛克音樂時期做出了鋪墊。巴洛克時期巴洛克時期(約1600年—1750年)是古典音樂早期的一個重要形式,這個時期的音樂以復調(diào)音樂為主,華麗且復雜。雖然巴洛克音樂已經(jīng)突破了宗教音樂完全的秩序和純真的表現(xiàn),變得更加豐富了,但是在整個古典音樂的發(fā)展中,這個時期的音樂仍然受著很多宗教音樂的影響,透露出一種嚴謹?shù)臍庀?。不過巴洛克時期的音樂相對于之前的音樂形式更加自由化了,各種音樂類型的出現(xiàn)以及樂器的成熟,使這個時期的音樂充滿著一種特殊的氣息,為后人所追捧。在巴洛克時期的音樂家們是比較多的,并且相對現(xiàn)代的音樂家來說也要多產(chǎn)得多。在巴洛克時代**重要的人物應該是亨德爾、維瓦爾第、巴赫三位音樂家。亨德爾和巴赫都是以那個時代的鍵盤樂器管風琴和羽管鍵琴見長,但作曲形式稍有不同。亨德爾在歌劇方面的成就較多,而巴赫則一直專注于各種器樂的創(chuàng)作,為后人留下了大量經(jīng)典的器樂作品。這一時期的小提琴音樂已經(jīng)接近成熟,維瓦爾第的貢獻不可忽視。湖南現(xiàn)代音樂噴泉設備客戶至上
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