西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)，或者說共相。武進(jìn)區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)建議文...

作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術(shù)的接受與消費在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求，這種觀念上的動機(jī)、目的，會反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結(jié)構(gòu)，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色，堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。與此同時，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。金壇區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需...

廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。游戲說的...

造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。徐州一對一藝術(shù)類培訓(xùn)售價舊石器時代首先，藝術(shù)的技巧性在...

分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的分類，即人的意識對經(jīng)驗世界的把握活動的客體化，具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認(rèn)識對象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性，人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整，分類既是知識，也是權(quán)力，具有重新生產(chǎn)分工活動的特性。分類具有限制性，與分工相關(guān)，從實踐活動中產(chǎn)生的分工成為社會慣例后，會限制不同分工之間的越界。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂（包含音響學(xué)）；徐州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)24...

西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成，是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的，是西方數(shù)百年來的思想文化**。基本概念現(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個準(zhǔn)確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀(jì)以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。常州附近藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么第三，是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)...

造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。概括而言，西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。常州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成，是基...

現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動，是對現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設(shè)計人們已感到厭倦，它表達(dá)了人們對于具有人性化，人情味產(chǎn)品需求的心聲?，F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進(jìn)行了如下比較： [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學(xué)基礎(chǔ)，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。南京附近藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術(shù)的接受與消費在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求，這種...

西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對世界的認(rèn)識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。無錫特色服...

關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，它以自身獨有的方式能動地認(rèn)識世界。在中西方古代社會，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進(jìn)行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂（包含音響學(xué)）；南京名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么YUAN（原、圓、元）動主義...

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分?？v觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。無錫比較好的藝術(shù)...

形式二在許多時代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。武進(jìn)區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美...

舊石器時代首先，藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性，原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn)，是藝術(shù)起源過程的開端或上限，可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動、改造自然的實踐活動中，人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看，原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象（石球、石斧），或傾向于寫實（壁畫），或兼有二者的特征（陶器上的紋樣）“抽象寫實”，這三種形式在新石器時代都已出現(xiàn)。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)，或者說共相。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性?？傮w來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動，歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。在中國古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。新北區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證總結(jié)來看，雖然關(guān)于藝術(shù)的...

西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成，是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的，是西方數(shù)百年來的思想文化**?；靖拍瞵F(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個準(zhǔn)確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀(jì)以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動。新北區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認(rèn)為與下列社會背景有關(guān)：...

至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強(qiáng)化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時會和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進(jìn)，人類早期文明開始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。形式五則在19世紀(jì)末...

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；英文中的形式“form”、...

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當(dāng)大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學(xué)意義上使用，后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)，后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言，西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論?！靶问健钡牡谝环N含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指...

雖然杜尚的藝術(shù)實踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術(shù)活動卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧?！肚煽肆ρ心C(jī)八號》差不多是杜尚***一件架上作品，是對學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對光學(xué)和電影的...

在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤薄?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術(shù)都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數(shù)目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數(shù)，就會發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等?！靶问健钡牡诙N含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領(lǐng)域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容，發(fā)展至中世紀(jì)，形式和內(nèi)容間的對立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩...

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當(dāng)大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學(xué)意義上使用，后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)，后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言，西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論?！靶问健钡牡谝环N含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用...

新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個時候開始的，不過，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學(xué)者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的?？v觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。（2）裝置藝術(shù)（Installation），是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成?？稍谑覂?nèi)短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格，所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動。無錫本地藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認(rèn)為與下列社會背景有關(guān)：（1）美國在越...

（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國家，民族，地域的藝術(shù)的價值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)，非發(fā)達(dá)國家藝術(shù)受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認(rèn)識：它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術(shù)界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運動，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長，也不妨礙我們...

但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì)，這個概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入，而是由經(jīng)驗自外界所提供之感覺的雜多。中...

現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動，是對現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設(shè)計人們已感到厭倦，它表達(dá)了人們對于具有人性化，人情味產(chǎn)品需求的心聲?，F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進(jìn)行了如下比較： [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學(xué)基礎(chǔ)，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。金壇區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢形式二在許多時代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，...

造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。在中國古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。天寧區(qū)一對一藝術(shù)類培訓(xùn)24小時服務(wù)西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中...

作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術(shù)的接受與消費在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求，這種觀念上的動機(jī)、目的，會反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結(jié)構(gòu)，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色，堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。南京本地藝術(shù)類培訓(xùn)24小時服務(wù)至此，帶來**的“美”作為共同特點，***次將音樂、詩...

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術(shù)館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過程藝術(shù)（Process art），認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時間變化...